１月３１日
今日の日経最終面の記事が面白い。「ミニシアター、作品選びに苦悩」。映像機器がデジタル化で「格安」になったから、自主制作映画本数が「激増」して、作品を「上映しきれない」らしい／２０００年前後が年間５００〜６００本の作品数、２０１４年は１１８４本に倍増。
なんでも、「知人友人に出演を依頼して人件費をケチれば、製作費３００万円程度でできちゃう」らしい／ポケットマネーで簡単に映画が製作できる時代。さだまさしが趣味で映画「長江」作って破産しかけて、その後ＮＨＫ御用達芸者になったというエピソードも今は昔。
特に地方のミニシアターは、「以前は５本の中から１本をセレクトして上映していたのが、２０本から１本を選ぶような感覚。選び間違いがないか不安」「埋もれた才能を見逃さないか怖い」「２日に１本のペースで新作を公開している」状況
で、日経記事では「元々、本数が多い＝多様性で、いいこと」だったのが「本数が多すぎる＝果たして観客にとっても、映画界にとっても、いいことだろうか？」と「多すぎる現状に警鐘を鳴らす」記事になっている
「？？」と思ったが、要は「一作品毎の上映期間が短くなると、口コミで評判が広がって尻上がりにヒットを伸ばす、の流れが起きにくくなる」「作品を育てる・監督を育てる、というミニシアターの機能が失われる」とのこと／でもキツイ言い方だが、「作品・監督を育てる」のが「ミニシアターの役目」か？
この件、ツイートの中にも「一定程度、本数を制約して、一定程度の予算を作品に集中させるようにすべき」的ツイートを見かけたが、そういうものなのか？「３００万円作品が１０００本な世界より、３億円作品１０本の世界の方が望ましい」という映画関係者の意見は「正しい」のか？
「３００万円で製作される映画」って、もはやプロ目指してないよね。本業がサラリーマン、な人が、貯金をはたいて「趣味」で映画取っている、そういう世界。本人は別にプロの映画監督になろうなんて思ってない。
そういうアマチュア作品が映画界に溢れ、映画作品をダンピングさせている。で、「映画でおまんまを食おうと思っている連中」が「お前たちのダンピングのせいで、俺たちがおまんま食えないじゃないか！！」といちゃもんつけている、それが今日の日経記事だろう
この構図、どっかで見たことあると思ったら、そうだケータイ小説の世界だった。別に作家を目指さないフツーの人が、ケータイで小説書いて、それをノベライズ出版したらミリオンセラー（例：恋空）／プロ作家志望な人からすれば、『趣味作家』に完敗した格好で、プライドがズタズタ
でも、観客・読者からすれば、『作り手がプロか？アマか？』なんてのは『どうでもいい話』であって、『面白ければいい』／『映画の作り手は、やっぱプロじゃなきゃならない。そうしなければ映画文化が続かない』は、プロの身勝手な思い込みだと思う。
コメ農家だって同じで、コメがうまければ『プロ』でも『セミプロ的なアマ』でもいい／ちなみに今の日本のコメ農業は、『プロ』（＝専業農家）が少数派で、『セミプロ』（＝兼業農家）が大多数／別に映画界だって、他に本業持ってるセミプロ監督の作品でも、いいじゃないか。
つまり映画を『商業映画』に限定する試みは『空しい抵抗』であり、むしろミニシアターは『アマチュアの自費出版的作品』を積極的に上映する『ワナビーの自己満足充足ツール』にしちゃった方がいいのかも。『俺の自分史を映画にしてくれ、退職金の２，０００万円あげるから』なシニアも増えるだろうなあ
２０２５年の、群馬のミニシアター『シネマテークたかさき』の上映作品。２月１日：『元群馬銀行安中支店支店長、●●太郎の自分史』、２月２日：『元高崎高校生物教師、△△次郎の『榛名山の四季』』、２月３日：『元ヤマダ電機営業部長、■■三郎の『賢い家電の見分け方』』
例えば『退職金２千万円のうち１千万円掛けて、人生の総仕上げに映画を製作し』、『残りの１千万円でミニシアターを数日間借り上げ、その映画を親戚友人一同に披露する』なんてシニアが出現したとして、それは果たして『間違っている』のだろうか？映画関係者的には『間違っている』のかもしれないが
2月1日
まあ今はユーチューブとかニコ動とかがあるから、そっちに皆作品をバシバシ投稿している訳ですが、『映画』というフォーマットだと、編集とか加えているので、ニコ動などの『垂れ流し動画』よりは視聴しやすくなる／ブログより『自費出版』の方が、編集人が関与している分読みやすいのと一緒
あと『出版』という『形』『儀式』が、シニア心をくすぐる訳です。『俺も本を出せた！！』／それと同じで、『映画館上映』という『形』『儀式』が、シニア心をくすぐる。間違いなく孫には自慢できる訳でして。
ということで、団塊世代が次々に『ワナビー映画製作』に走りそうな気がする。そうなると、映画の総本数は年間１，１８４本なんかじゃ済まなくなり、１万本を突破していく。映画関係者にとっては悪夢なシナリオ。
「映画関係者には悪夢なシナリオ」と書いたが、むしろ逆手にとって、ワナビーシニアを「カモ」にしちゃえばいいんですよ。「自分史映画の監督を引き受けますよ！！」と志願して、退職金のうち１千万円を掠め取っていく。
よく考えたら、カラオケって「歌を歌いたい」というワナビー欲求をマネタイズして、ここまで急成長したんだよなあ。それと同じで、ミニシアターも、人々の「映像化したい」というワナビー欲求に寄り添ってマネタイズした方が、ビジネス的には面白いのでは？
日経最終面に「最近は音大出身者が市井にあふれていて、アマチュア交響楽団のレベルがアップしている」と書いてあった。定年シニアで編成された交響楽団なんてのもある／昨日のツイート『映画の世界で、プロアマの垣根がなくなりつつある』な話がクラシック音楽でも存在してると実感
音楽大学って、『プロの音楽家を養成する』目的と言うより、『義務教育音楽教師を養成する』為の組織と理解している。なので、少子化で義務教育児童が減少するなら、音大の定員も削減すべきなんだろうなあ／『義務教育過程に音楽が必要か？』というそもそも論もあるが。
３０歳前後で年収７００万円、４０歳以降で年収１，０００万円な人を仮定してみる。その人の５５歳時点の生涯賃金は、累計２．５億円程度になっていて、住宅ローン教育費を考慮しても、その時点で『早期リタイア』は可能
そういう『５５歳までで２．５億稼いで早期リタイアなサラリーマン』（多分都心エリアでは１０〜２０％が該当）が、リタイア後に音楽の道を志したり、映画の道を志したりする社会ってどうだろう？一見すれば『生涯現役で理想な社会』だし、『若者の音楽家・映画志望者の芽を摘んでしまう』となる
仮に５５歳シニアが早期リタイア後、音楽の道を志願したとして、報酬は『別に年間１００万円程度で構わない』／他方、２２歳の音大新卒は『年間３００万円貰えないと、おまんま食えない』／ということで、早期リタイア者が音楽や映画の世界に進出すると、若者の芽を摘むことになる。
今後、クラシック音楽、Ｊ‐ＰＯＰ、映画、マンガ、小説の世界で、『経済的アドバンテージを持った５５歳シニア』が、『新卒２２歳若者を圧倒する』というのが日常になってくると思う。芸術サブカル分野の構造がコペルニクス的に転換される／５５歳シニアも、７５歳までに２０年間は活躍できる
だから、今２２歳で『小説書きたい』『映画作りたい』『音楽やりたい』な若者は、今デビューするのではなく、３０年間は趣味を封印して、生涯年収２．５億円稼ぐことに邁進した方がいいと思う。それで、経済的パスポートを手に入れた５０代半ばから芸術サブカル活動へ転身する。
ただ、２０代にして『親・祖父母の遺産２億を相続した』というレアケースだと、若くして芸術サブカルレースに参加する資格が出てくる／よくあるパターンの『２０代若者が、バイトしながら芸術サブカルの道を究める』な話、結局経済的余裕も精神的余裕もある５０代に勝てないと思う。
戦前の芸術家とか文豪とか、結核なんかで３０歳台・４０歳台で夭逝しているケースが多い。正岡子規とか宮沢賢治とか。／実質的な活躍期間が２０年程度しかなくても、立派に作品を遺せている／５５歳での作家漫画家音楽家デビューでも、７５歳までにの２０年間で立派に活躍して作品残せるだろう。
自分が『資産１億以上貯めている中高年は、早期リタイアして文化を遺せ』と先月から繰り返しツイートしているのは、こういうことです。
まあ、５０代でリタイアできて芸術サブカルに転身できる人というのは、さすがに世代人口の１０％もいないだろうなあ。６０代で転身できる人が２０〜３０％程度か。その場合は活躍機関も１０年程度しかない。
今の５０歳台って、戦前の４０歳台程度の体力を維持しているからなあ。統計的にも、肉体年齢は１０歳は若返っているというデータがある。
